Петриковская роспись

[править] Мастера

К началу XX века исторических упоминаний о петриковке нет, поэтому и неизвестны имена мастеров, которые владели этим искусством ранее. В значительной степени благодаря исследованиям этнографа Дмитрия Яворницкого стали широко известны имена петриковских художниц первой половины XX века — Татьяны Пати, Надежды Белоконь, Ирины Пилипенко и Прасковьи Павленко, чьи творческие взносы считаются одними из самых значительных для развития «Петриковки» в этот период.

В середине XX века среди наиболее определяющих мастеров в развитии петриковской росписи были Федор Панко, Василий Соколенко, Марфа Тимченко, Анна Самарская, Владимир Глущенко.

Работали или продолжают работать в Петриковке такие значительные мастера как Андрей и Мария Пикуш, Татьяна Гарькавая, Зоя и Тамара Кудиш, Мария Шишацкий, Нина Турчин, Валентина Панко, Надежда и Нина Шулик, Елена и Валерий Зинчук, Тамара (Самарская) и Александр Вакуленки, Валентина Хоменко, Ульяна и Лиана Скляр, Татьяна Пата (Скляр), Валентина (Стативы) и Николай Дека, Мария Яненко (Стативы), Лидия Булавин (Стативы), Наталья Стативы-Жарко, Наталья Калюга, Валентина Миленко, Наталья Рыбак, Валентина Карпец -Ермолаева, Ирина Назаренко, Нина Бородина, Екатерина Тимошенко, Тамара Тесленко, Владимир Падун, Елена Васильева и другие.

Среди наиболее активных современных мастеров петриковской росписи, продуктивно развивают и популяризируют «Петриковку» и имели многочисленные выставки в разных городах — Галина Назаренко, Виктория Тимошенко, Елена Ярмолюк, Наталья Малярчук.

Обучение мастерству

В наши дни многие любители прикладного творчества решают обучиться какому-нибудь ремеслу, чтобы разнообразить свой досуг. А кто-то даже решается так зарабатывать себе на жизнь, ведь спрос на прекрасное никогда не проходит. Одним из несложных промыслов в освоении является петриковская роспись. Мастер-классы этого творчества столь популярны, что обучиться сможет практически любой, способный держать кисточку в своих руках.

Необходимые материалы и инструменты

С чего начать, могут спросить новички в художественном деле. Само собой, что без красок и кисточек вряд ли что получится, поэтому первым делом приобретают всё самое необходимое. Для росписи будут нужны:

Бумага. Желательно, хороший, плотный ватман белого цвета;
Краски гуашь. Лучше всего художественные краски, мелкотёртые. Плакатная гуашь годится для тренировок, но не для серьёзной работы;
Клей ПВА. Клей нужен для разведения красок, пропорция — одна порция клея на две порции краски;
Кисти. Мягкие беличьи или коланковые кисти начальных размеров. От качества кистей во многом зависит насколько успешным будет обучение. Хорошая кисть легко смачивается, держит в себе воду и при намокании имеет острый кончик

Важно, чтобы ворсинки не топорщились в разные стороны!

Секреты росписи: основные этапы и способы изображения

Сегодня интересна украинская петриковская роспись и для начинающих художников: благодаря активности аккаунтов мастеров в соцсетях огромное количество людей заинтересовалось старинным промыслом. Тем более, с его помощью можно изящно декорировать свое жилое пространство. Кто-то ограничивается росписью деревянных досок, кто-то расписывает шкатулки, а некоторые мастера с удовольствием берутся за роспись печей. И это не простое рисование по шаблону, а целое направление, которое предусматривает серьезное обучение.

Для начала осваивайте теорию. И только поняв концепцию техники, можно начинать рисовать. Один из законов петриковского рисунка – его целостность, и это восприятие отрабатывается применением определенных правил, средств и приемов. Например, мастер должен каждую композицию уравновешивать по части заполнения листа крупными и мелкими элементами. Целостность наблюдается и в заполнении работы цветовыми пятнами, в петриковке они контрастные. Уравновешивают художники и симметрию, и асимметрию.

Предлагаем вам посмотреть видео урок петриковской росписи, орнамент кистью.

Не менее важны законы типизации и контрастов. Типизация – это способ передачи через стилизацию характерного растительного элемента типичного и общего в изображении растительных и животных мотивов. Закон контрастов можно отследить через контрасты величин: в композиционном центре мастер располагает крупные элементы, а мелким находит место по краям. Соблюдаются и цветовые контрасты – умело сочетаются теплые цвета с холодными, например, красный с зеленым, синий с оранжевым.

Уделяется внимание и контрастам объема и плоскости: в этом мастеру помогает переходный мазок, просвечивание основы белого цвета, а также блики. Все это позволяет отдельным элементам быть объемными, при том, что общее решение композиции – плоскостное

Узнаваемые элементы петриковской росписи:

Правила передачи ритма. Примером тому может быть композиционная схема бегунец (или «фриз»). Это ленточный орнамент, главные элементы которого находят ритмическое повторение. Такая схема лежала в основе настенных росписей. Бегунец украшал печи, потолок, зону возле окон и дверей, междверные простенки.

Цветок. Излюбленная схема мастеров разных поколений. На одном стебельке размещаются 2 или 3 цветка с бутонами, листьями, ягодными гроздьями. Цветы могут отличаться друг от друга, будто они не на одном стебле растут. Листочки тоже часто берутся у другого растения. Но при этом ботанические несоответствия не бросаются в глаза, ведь в цветовом решении – полная согласованность. Композиция целиком сказочная, но смотрится как единое целое.

• Букет. Эту композиционную схему также активно используют петриковские мастера. Представляет она собой два или три переплетенных стебля, на них расположены бутоны, ягоды, листья, травинки и колоски. Многие любители народного творчества именно по этой схеме и узнают направление: петриковская роспись – букет цветов, где каждая мелкая деталь подыгрывает крупной, а каждая крупная нуждается в этом «аккомпанементе».
• Вазон. Эту схему все больше использовали мастера старшего поколения. Искусствоведы и культурологи утверждают, что вазон – это космологическая знаковая система мироздания, образ природы, находящей в гармонии с человеком и в подчинении ему же. В изображении вазона угадывается священное дерево, культовый древневосточный символ. На это указывает равновесие и симметричность данной композиционной схемы.

И это только основные элементы, схемы, которыми богата петриковская роспись. Цветы, ягоды, плоды и птицы многие мастера рисовали канонически, но привносили небольшие авторские акценты.

Применение творчества

Петриковская роспись — это в первую очередь художественное ремесло, не имеющие четких правил, не ограничено в выборе композиции и расположении рисунка. На данном этапе истории она используется в росписи предметов обихода, посуды и предметов интерьера, для узоров краски подходят любые, также можно играть фоном, так как разрисовка имеет вольный стиль, поэтому наносить узоры можно на разнообразные предметы обихода.

Украинская декоративная роспись характерна своим творческим подходом к работе и отмечает, насколько богато воображение и мастерство художников. Это исходит от обычаев жителей старинных украинских сел по-особенному украшать свою «оселю». Хаты-мазанки приходилось белить ежегодно, так как погодные условия смывали и побелку, и разрисовки.

Статья по теме: Как сделать соленое тесто для лепки поделок в домашних условиях: рецепт

[править] Литература

• Е. В. Берчепко Тетрадь 1. Днепропетровщина // Настенное рисование украинских домов и хозяйственных построек при них. — Харьков-Киев: Государственное издательство Украины, 1930. — С. 34. — 2000 экз.
• Глухенькая Н. Петриковские декоративные росписи. Киев: Искусство, 1965. 63 с.
• Статива А. Надежда Белоконь. Киев: Искусство, 1966.
• Глухенькая Н. Пата Татьяна: Альбом. Киев: Искусство, 1973. 93 с.
• Глухенькая Н. Петриковские росписи. Киев: Искусство, 1973.
• Глухенькая Н. Федор Панко. Киев: Искусство, 1978.
• Петриковка: Альбом репродукций. Днепропетровск: Днепрокнига, 2001 (переиздание 2004). 216 с.
• Петриковка: Альбом. Днепропетровск: Днепрокнига, 2011. 232 с.

История петриковской росписи

Каждая страна бережно хранит те культурные отпечатки истории, которые узнаваемы далеко за пределами государства, которые можно считать его визитными карточками. В Украине таковой является петриковская роспись. Возраст художественного направления превышает два столетия. Некоторые культурологи уверены, что базисом для создания петриковки были еще дохристианские традиции бытовой росписи. Но в специальной литературе указано, что отдельные образцы ремесла датируются концом 18 столетия.

Птица один из элементов петриковская роспись

Но в классическом понимании петриковский художественный промысел сформировался на стыке 19 и 20 столетий. Возникновение ремесла связывают с казачеством, с временами, когда Днепровщину заселяли выходцы Подолья, Слобожанщины и Полтавщины.

Название направления связано с селом Петриковка, жители которого своими талантливыми работами возродили народное ремесло. Главным образом, развитие росписи связано с настенной живописью, декором предметов быта. Не меньшую известность приобрела декоративная роспись по дереву, подлаковая, глазурная и надглазурная роспись фарфора. Сейчас мастера расписывают «под Петриковку» блузы и рушники, кожаные кошельки.

Основы нанесения узора

Петриковская роспись стала национальным достоянием украинцев и включена в программу изучения искусства в художественных школах для детей.

Основными элементами разрисовки изначально являлись растительные фрагменты, изображающие полевые цветы, зерна и колосья, как символы народного украинского хозяйства. Цвета используются самые разнообразные и картинки получаются очень яркими и пестрыми, листья и лепестки цветов могут иметь переход от одного цвета к другому. Так один цветок может сочетать оранжевый, красный, желтый и даже коричневые цвета.

Роспись довольно свободна в добавлениях рисунков, но можно выделить некоторые устоявшиеся шаблоны отдельных деталей. Как рисовать их, представлены примеры на фото ниже:

Каждый мастер рисует свои картины, придерживаясь лишь стиля и техники, поэтому некоторые работы становятся авторскими, а имена авторов известными. Картины являются примером и достоянием и детально изучаются на уроках.

Статья по теме: Как сделать бороду для гнома своими руками с блестками и с цветочками

Петриковская роспись

Петриковская роспись — это не только ярко, солнечно и красиво, но еще и очень модно. Этнические мотивы ныне чрезвычайно популярны в украшении всевозможных предметов быта и одежды.

На сегодняшний день многие известные архитекторы, дизайнеры и декораторы используют петриковскую роспись для создания или реконструкции различных бытовых предметов, зданий и даже техники.

Редакция «Так Просто!» подготовила для тебя 21 вдохновляющую идею петриковской росписи, с которой ты преобразишь даже самую старую, но любимую вещь — от шкатулки до автомобиля и мотоцикла!

1. А как тебе такой дизайн всем известной и любимой поисковой системы?
2. Расписные разделочные доски с таким изображением привнесут уют и сделают твою кухню стильной.

   Интересный факт: активное участие в развитии этого вида искусства, кроме петриковских мастеров, приняли и их кошки. Дело в том, что самодельными кисточками, сделанными из кошачьей шерсти, рисовать можно не хуже, чем профессиональными.

   Для этого используют шерсть обыкновенной сельской кошки: с животика или бочков у нее срезают пучки шерсти, наматывают на отточенный черенок — и кисточка для сложных узоров готова! Поэтому, если вдруг окажешься в Петриковке, не удивляйся, увидев на улицах стриженую кошку, ведь искусство требует жертв!

3. Ты только посмотри, как оживила такая картина строгий интерьер в стиле минимализма.
4. Я просто влюбилась в эту тарелку! Очень хочу себе такую же.
5. А вот замечательный пример использования росписи в интерьере квартиры.

   На оштукатуренную кирпичную стену нанесли акриловую краску белого цвета. А для выполнения петриковской росписи были приглашены художники. Однако, обладая художественными навыками, можно попробовать сделать шаблоны и воссоздать нечто подобное у себя дома.

6. Просто великолепно!
7. А это хороший пример использования петриковского орнамента в ванной комнате. В данном случае была использована авторская плитка с нанесенной на керамику росписью.
8. В дизайне кухни использовали выигрышное сочетание шпонированного и крашеного МДФ. Столешница и раковина сделаны из искусственного камня. А на фартуке рабочей зоны — крашеное стекло с нанесением петриковской росписи.
9. Петриковский рисунок — это, прежде всего, растительный орнамент. Георгины, астры, розы, васильки цветут на изделиях мастеров. Создаются фантастические формы цветов: «луковица» или «кудряшка».

   Удивительное изящество, виртуозность и точность рисунка — это уникальный стиль петриковского художника, такое достигается длительной практикой. Кроме кистей, применяют сухие стебли, щепочки, собственные пальцы (ими удобно изображать ягоды).

10. Ну а здесь петриковская роспись явно вышла за рамки простой росписи стен и посуды. Расписные автомобили — вот яркий тренд нашего времени.
11. Я в восторге от этих восхитительных тарелок! Изображенные птицы символизируют гармонию, свет и счастье. Цветок — вершина красоты природы, калина — символ вечной девичьей красоты.
12. Любительницы байков явно оценят этот дизайн!
13. Прекрасный пример сочетания стиля лофт и этномотивов. В спальне на одной из стен аккуратную кирпичную кладку покрасили водоэмульсионной краской, чтобы нарисовать на ней затем цветочный бутон.
14. Яркая и радужная роспись может украсить даже самый унылый забор.
15. Используй петриковскую роспись в качестве акцентов, и твой интерьер заиграет яркими красками.
16. Еще один прекрасный пример этого чудесного орнамента на корпусе автомобиля.
17. А это оформление барной стойки в заведении, где я и узнала об этом чудесном направлении в декоре.
18. Со светодиодной подсветкой этот стильный декор стал еще ярче и интереснее!
19. Особую популярность в петриковской живописи получила подлаковая роспись по дереву. Эта техника применялась в основном для работы со шкатулками и сундуками. В данном помещении дизайнер предложила использовать такую роспись для декорирования деревянных фасадов мебельной стенки.
20. Даже самые неприглядные места можно развеселить такой росписью. И ниша для обогревателя будет смотреться уже совсем по-иному!
21. Какой чудесный колокольчик! Тем, кот хочет овладеть данным художественным направлением, следует начать именно с росписи небольших предметов.

Я надеюсь, что тебе было интересно узнать об этом направлении, овладев которым можно преобразить и украсить абсолютно любой предмет.

Ты даже не представляешь, насколько популярна петриковская роспись! Этот уникальный украинский орнамент активно используют в архитектуре и дизайне. Если когда-то петриковскую роспись можно было увидеть только на стенах сельских домов или на печках, то сегодня она стала необычным украшением в интерьере современных квартир, кафе и ресторанов.

Петриковская роспись

Для начала пару слов о Петриковской росписи. Яркой страницей вошла декоративная роспись в историю культуры украинского народа. Далеко за пределами Украины известные имена народных мастеров села Петриковки Днепропетровской области. Ажурный, графически четкий орнамент, который в прошлом развивался как настенная роспись и декор бытовых предметов, сегодня широко используется в художественной промышленности, книжной графике, оформлении и.т.п… Волшебный петриковский цветок расцвел на замечательному фарфоровом блюде, загадочным узором лег на шелковую ткань, ценным самоцветом засверкал на лакированной поверхности сувенирной шкатулки.

Своеобразный орнамент Петриковки имел давние традиции, свой пластический язык, технику и свой арсенал художественных образов. Из поколения в поколение передавались традиции росписи, самобытного, преимущественно растительного орнамента, который впоследствии все более совершенствовался. Бытовые вещи с петриковской росписью, которые находятся в музеях, относятся к ХУШ-ХІХ столетиям. Сам же орнамент ведет начало от старинной традиционной орнаментики, которая широко применялась в быте запорожцев, украшая жилья, начинку и оружие.

Современный петриковский орнамент характеризуется, прежде всего, как растительный, преимущественно цветочный. Он основывается на внимательном изучении реальных форм местной флоры и создании на этой основе фантастических, несуществующих в природе цветов (например, «лучка» или «кучерявки»). Широкое применение имеют мотивы садовых (георгины, астри, розы) и луговых (ромени, василька) цветов и ягод калины, клубники и винограда. Характерными являются также изображение листвы, которую называют «папоротником», бутонов и перистой ажурной листвы. Для петриковсих орнаменталистов характерные чрезвычайно точный глазомер и удивительная ловкость руки — все мастера рисуют без предварительно намеченного контура, не пользуясь ни одним измерительным инструментом. Виртуозность выполнения достигается письмом с помощью тоненькой кисточки из кошачьей шерсти. Кроме кисти, Петриковские мастера применяют стебли, щепочки, а ягоды и некоторые цветы рисуют просто пальцем.

… Петриковская роспись зародилась на побеленой стене украинской хаты-мазанки. Технология изготовления краски была проста и в тоже время уникальна — яичный желток размешанный с соком. Естественно, такая краска не долговечна и раз в год или к праздникам приходилось перекрашивать. Но во внегласном соревновании на лучшую роспись своей хаты уже недостаточно было просто перекрасить или нарисовать такой же узор — его обязательно нужно сделать еще более красивым, более эксклюзивным… Так, из любви простого народа к прекрасному, возник этот отдельный по методике исполнения и по истории развития вид изобразительного искусства Петриковская РОСПИСЬ. Прошло немало лет с тех пор, как была раскрашена первая казацкая хата поселения славного казака Петрика, посеяны первые семена нового народного искусства. Считается, что именно от него произошло название — Петриковка, где впоследсвии была зарождена и взрощена знаменитая петриковская роспись силами Центра народного искусства «Петриковка» Фотографий много, но я даже не все сфотографировала) Мне выставка очень понравилась! Приятного просмотра!

Что нужно для росписи?

Перед началом нанесения рисунка рекомендуется заранее подготовить инструменты и заготовку. Художественная роспись проводится с использованием следующих предметов:

• деревянной заготовки;
• мягкого карандаша;
• ластика;
• наждачной бумаги разной зернистости;
• бумажных листов;
• набора кистей;
• палитры красок;
• шаблонов;
• грунтовки;
• прозрачного лака;
• емкостей для жидкостей.

Краски для росписи по дереву

Выбор нужно делать внимательно, ведь от этого напрямую зависит окончательный результат работы. Практиковать рисование по дереву рекомендуется, используя традиционные материалы. Роспись можно сделать следующими видами красок:

Гуашь . Используется для создания простых орнаментов, поскольку краска может растекаться.

Акварель

Важно соблюдать правила нанесения, чтобы заготовка не разбухла.

Темперные. Используют их в художественной росписи по дереву категории «люкс», чтобы получить рисунок высокого уровня.

Акриловые

Самый удобный вариант для новичков благодаря плотной структуре и легкости нанесения.

Масляные . Рекомендуется использовать только опытным художникам.

Анилиновые . Бюджетный вариант. С помощью такой краски часто проводят роспись шкатулки, сувениров и браслетов.

Кисти для росписи по дереву

Для работы используют натуральные и синтетические варианты. Идеальная кисть по форме волосков должна напоминать каплю, семечко или пламя свечи. Волоски должны быть аккуратно подобранными и представлены в большом количестве. Роспись на дереве проводят с помощью следующих кистей:

• крупных;
• плоских беличьих;
• колонковых № 6-16;
• маленьких конусообразных № 1-4;
• щетинных плоских № 10.

Петриковская роспись по дереву: шаблоны

Нанесение орнамента на дерево – это настоящее искусство. Выполнить эту работу без шаблона сможет только опытный мастер

Для тех же, кто только начинает осваивать это увлекательное мастерство, крайне важно выбрать простой шаблон, который нужно будет перенести на подготовленную деревянную поверхность

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков, позволяющих достичь невероятных высот. Используя простые схемы, эту работу выполнит и начинающий художник.

Изображение цветов – это один из самых легких рисунков

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам. При этом и новичок, освоивший азы мастерства, также осилит эту увлекательную работу.

Более сложные схемы, предполагающие использования сразу нескольких элементов росписи, подойдут более опытным художникам

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле. Любая кухонная утварь и даже мебель приобретет при этом совершенно новый вид, станет более изысканной и оригинальной.

На дереве невероятно красиво смотрятся именно орнаменты, выполненные в этом стиле

Нередко изображение выполняют не на прямоугольной или квадратной поверхности, а круглой. Естественно, что для выполнения такой работы понадобятся совершенно другие схемы.

Особое внимание при росписи деревянных изделий уделяется изображению людей. Именно такие схемы позволяют сделать любое изделие совершенным и необычным

Петриковская роспись пальцем: осенняя пора

Калина – символ женской красоты, силы и здоровья. Именно ее принято изображать при выполнении осенних композиций в Петровской росписи. Особенность же работы заключается в том, что каждая ягодка прорисовывается пальцем. Именно такая техника позволяет сделать орнамент особенным, живым и невероятно красивым.

Что необходимо:

• акварель;
• бумага;
• кисти;
• емкость с водой;
• ластик;
• карандаш.

Маленькие элементы хорошо добавлять деревянной ручкой от кисточки

Ход работы:

1. Карандашом наметить будущие веточки и листики, делая еле заметные контуры рисунка.
2. Кисточку промазать коричневой краской и по намеченным линиям прорисовать ветки и небольшие веточки.
3. Прорисовать листики, делая волнообразные мазки по направлению от края к центру.
4. Подушечку пальца окунуть в краску и после этого сделать на рисунке кружочки, расположенные в хаотичном порядке.
5. На листочках прорисовать прожилки коричневого цвета.
6. Ягодки калины дополнить зелеными завитками и зернышками.
7. Края листиков прорисовать оранжевой краской, делая тонкие, небольшие штрихи.
8. Каждую ягодку дополнить вкраплениями желтого цвета, создавая блики.