Как научиться рисовать с нуля поэтапно для начинающих дома. 10 советов для быстрого старта

Рисуем предметы пошагово

Учиться малышу будет легче, если предлагать ему поэтапно изображать отдельные элементы.

Геометрические фигуры

Сначала приступают к геометрическим фигурам, из которых вы уже наверняка делали цветные аппликации. Если у малыша получилось более-менее ровно проводить линии, нужно показать, как сделать овал или круг, а затем превратить в картинку. После этого стоит предложить ребенку самому получить рисунок, например, превратить его в рожицу.

В старшем возрасте приступают к объемным фигурам — кубам, параллелепипедам.

Дерево

Если простыми приемами малыш овладел, можно начать урок рисования дерева. Его формируют из кружочков и прямых линий, также изображают крону. Постепенно учатся вычерчивать отдельные листочки.

Все это делается в несколько этапов:

1. Создание базового каркаса.
2. Придание формы.
3. Раскрашивание внутри контура.

Ребенок самостоятельно дорисовывает ветки, листья, ствол. Можно рассказать, что растет на земле, изобразить кусты, а над деревом — облака и солнце.

Цветок

Цветок рисуют следующим способом:

1. Начинают с маленького кружочка.
2. Вокруг сердцевины делают листья характерной формы.
3. Изображают стебельки.
4. Разукрашивают каждый элемент в соответствующий цвет.

Для получения интересного рисунка можно использовать вилку, обмакивая ее в краску и прикладывая к листу бумаги, чтобы получились лепестки.

Животные

Учим детей рисовать зверей на примере зайчика — частого персонажа волшебных сказок:

1. Делаем овал, который будет выступать туловищем.
2. Формируем второй поменьше для головы.
3. По краям внизу рисуем 2 кружка для будущих лапок.
4. Под ними — еще 2 для ступней.
5. Дальше приступаем к ушам и хвосту.

В конце останется добавить глазки, носик и раскрасить зайца.

Домик

Начинать следует с квадрата, он будет основой. Для крыши подойдет треугольник. Внутри большого изображают маленький, который станет окном, а также прямоугольник в виде двери.

Когда малыш сможет нарисовать такой домик, пора больше внимания уделять деталям: на окно добавить раму, на крышу — трубу, к двери — ручку. Также следует ознакомить с особенностями прорисовки линии горизонта. В верхней части изображают небо, солнце и облака.

Нижняя часть – земля. Ее раскрашивают в зеленый, рисуют цветы и деревья. Сам дом ребенок оформляет на свое усмотрение.

Овощи и фрукты

Обучение рисованию овощей и фруктов начинают в 5-7 лет. Легче всего изобразить арбуз:

1. Начертить ровный круг.
2. Сверху поставить точку и прорисовать спиральку, которая будет хвостиком.
3. Начертить линии от основания к низу круга.
4. Сам арбуз раскрасить в зеленый цвет, а линии сделать темно-зелеными.

На каждом этапе можно и даже нужно помогать юному художнику — конечно, если он сам не против. А чтобы было еще интереснее, предложите поразгадывать загадки про арбуз.

Человек

Человек изображается по определенной схеме:

1. Делают овал, который будет головой.
2. Под ним — прямоугольник для верхней части тела.
3. Эти два элемента соединяют плавными линиями, добавляя шею.
4. К прямоугольнику присоединяют второй. Он должен быть более продолговатым.
5. Посредине нижней части рисуют линию вниз, чтобы создать подобие ног.
6. Вдоль первого рисуют еще два тонких, которые будут руками.
7. В верхней части изображают плавную линию плеч.
8. После этого рисуют одежду и обувь, кисти рук. Лишние элементы удаляют ластиком.
9. В конце формируют черты лица.

Основные техники рисования карандашом

Как быстро научиться рисовать карандашом? Для этого придется освоить специальную технику карандашных рисунков. Чаще всего при создании карандашных рисунков применяются такие техники как растушевка и штриховка. Начинающим проще всего освоить растушевку. Нужно отметить, что в художественных школах акцент делают на обучении техники штриховки, считая растушевку менее полноценной.

Штриховка

Как научиться рисовать карандашом, используя штриховку? Ее выполняют путем последовательного нанесения карандашом на закрашиваемую поверхность коротких неглубоких параллельных линий, располагая их на небольшом расстоянии

При этом, заканчивая линию, важно отрывать карандаш от бумаги, а не вести его заостренный кончик зигзагом в начало следующей линии, оставляя видимый след. Участок рисунка штрихуется строго в одном выбранном направлении.

Штриховка помогает добиться изменения насыщенности тона рисунка. Для этого художник меняет частоту штрихов и направление штриховки, выбирая между вертикальными, горизонтальными и диагональными штрихами. Чтобы увеличить глубину цвета прибегают к нанесению перекрестных штрихов разной направленности. При необходимости для передачи рельефа поверхности, можно воспользоваться штрихами из непрямых линий – дугообразными или ломаными.

Штриховка идеально подходит для отображения тонов и теней, текстуры поверхности. Однако она считается относительно сложной для начинающих, и ее освоение требует много времени. Поэтому сначала предпочтительнее освоить технику растушевки. Ее применяют и тогда, когда нужно скрыть ошибки штриховки.

Растушевка

Как научиться рисовать карандашом с помощью растушевки? Она позволяет добиться большой натуральности изображения, так как происходит плавная градация тона. Растушевка осуществляется следующим образом: на область рисунка наносятся первоначальные штрихи, которые затем растираются растушкой или ее заменителями – ватными палочками, тряпочкой из замши, кусочком бумаги. Некоторые растушевывают рисунок, используя пальцы, но такая практика может привести к появлению на работе жировых пятен, что не добавит ей эстетичности.

Если вы решили воспользоваться растушевкой, то предварительную штриховку нужно делать перекрестными ломаными штрихами. Растирают штрихи только в одном направлении – сверху вниз. Главное – добиться видимой однородности растушевки. При необходимости те участки, которые вышли светлее повторно подштриховывают карандашом, а более темные области осветляют ластиком.

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века

Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
Над большими глазами должны быть прорисованы брови

Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать карандашом

Как научиться рисовать карандашом

Рисунки простым карандашом окружены особым шармом, они популярны при создании портретов людей, изображении пейзажей, абстракций и т.д. Как научиться красиво рисовать карандашом? Для начала, карандаш надо научиться правильно держать в руках. Есть следующие техники:

• Традиционный вариант. Надо брать карандаш за 2-3 см от его кончика, держать точно так же и с таким же усилием, как обычную ручку при письме;
• Держа указательный палец на карандаше сверху. Используется для сильного нажима на бумагу, чтобы создать более контрастные моменты на картине, выделить дополнительные тени, светотени;
• Для создания слабых штрихов карандашом используется техника, когда указательный палец находится с одной стороны, а большой – с противоположной карандаша. Таким образом можно легко регулировать силу нажатия, делая ее совсем небольшой.

Запаситесь несколькими карандашами с разной степенью заточки. К примеру, чтобы один из них рисовал тонкие штрихи, а другой более утолщенные.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив Девять фундаментальных законов рисования, вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Стили художественного искусства

Для того, чтобы лучше понять, что Вам по душе, давайте обратимся к некоторым стилям рисования. Вы сможете найти в них источники вдохновения.

1. Реализм ставит своей задачей достоверное отображение действительности. (Эдуард Мане, Герхард Рихтер).
2. Абстракционизм представляет собой воспроизведение образов в нестандартной манере. Используются яркие краски и геометрические формы для создания гармонии. Главная цель – уйти от стандартного взгляда на мир, вызвать ассоциации в голове у наблюдателя. (Работы Василия Кандинского и Пита Мондриана помогут составить ясное представление об этом стиле).
3. Романтизм является отражением чувственного восприятия художником действительности. Для него характерны спокойные тона и ясность образов. (Франциско Гойя и Эжен Делакруа).
4. Экспрессионизм – яркий протест уродливому миру, буйство эмоций. Попытка вызвать также определенные эмоции у созерцателя. Например, всем известная картина Эдварда Мунка «Крик», которое вызывает тревогу, отчаяние и страх. (Эгон Шиле, Амедео Модильяни, Френсис Бэкон).
5. Сюрреализм – подсознательные образы художника, которые составляют не просто картину, но глубокую идею. (Рене Магрит, Сальвадор Дали).
6. Символизм тесно связан с мифами, легендами и религиозной тематикой. Это своего рода загадки, зашифрованные в образах. (Поль Гоген, Гюстав Моро)
7. Модерн –это необычные орнаменты, создание новых приемов. Ему свойственны плавные линии, асимметрия. (Густав Климт, Анри де Тулуз-Лотрек)

Это основные художественные направления, которые помогут Вам войти в курс дела, выделить свои предпочтения и найти примеры для подражания. Великие художники станут ориентирами в мире искусства.

Уроки рисования домашних животных

Пошаговый рисунок Головы Лошади Если вам нужно сделать рисунки лошади, этот урок поможет вам разобраться, как нарисовать голову лошади. Делайте рисунок шаг за шагом вместе со мной, и голова лошади будет изящной и красивой.

Как научиться рисовать Собаку Я предлагаю нарисовать собаку породы сенбернар. Нарисуйте вначале эту собаку пошагово, а после этого урока, вы сможете нарисовать свою любимую собаку.

Как просто нарисовать Котенка Рисунок котенка может занять много времени, поскольку его невозможно заставить сидеть неподвижно. Поэтому нарисованные картинки котят «с натуры» встречаются редко.

Перейти в раздел — Уроки рисования домашних животных

Недостатки – ключ к оригинальности объекта

Объекты рисунка должны быть оригинальными, а не просто узнаваемыми

«Кроме того, что объект должен легко читаться он должен быть уникальным в своем роде», – считает фон Рюден. Странности и несовершенства добавляют рисунку оригинальности. На нем возникает некая история, которую зритель может для себя открыть.

На рисунке выше вы видите три разные моркови. Первая морковь – это то, что нам сразу же приходит на ум при мысли о предмете. Второй пример – реалистичное изображение моркови с детализированными бугорками и складками, которые вызывают интерес. В третьем примере фон Рюден пошел дальше и изобразил непривычный нам образ моркови. «Используйте особенности объектов и превращайте обычные предметы в нечто фантастическое», – говорит Тим.

Какими бывают холсты

На протяжении веков картины маслом выполнялись на специально подготовленных деревянных панелях. Этот материал обеспечивал отличную жесткую поверхность, но время и влияние окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию рисунка. Их также было тяжело перевозить. Вскоре легкий холст на подрамнике стал выбором номер один для художников.

Доступны холсты с разными покрытиями по разным ценам (Фото предоставлено Arteza).

Зайдите в любой художественный магазин, и вы найдете самые распространенные холсты, сделанные из хлопковой ткани и каркаса. Их стоимость зависит от использованного материала и покрытия холста. В основном, самые дешевые холсты выполнены из хлопка и покрыты полиакрилами. А льняной, покрытый масляным грунтом холст, будет стоить на порядок дороже.

Уроки рисования акварелью

Акварель это промежуточный способ рисовки находящийся между живописью и графикой.⠀У акварели не слишком насыщенные цвета из-за водной основы краски. За счёт этого в изображениях преобладают более нежные и пастельные оттенки.⠀Следующие видео это мастер-классы по написанию акварелью пейзажей, в том числе и морских, а также различных объектов и портретов.

01.

Создание акварельных пейзажей

Художник Online

Выбранный плейлист это целых 18 подробных занятий, некоторые из них длятся до 3,5 часов.⠀Автор показывает процесс создания картины с нуля. В описании под каждым роликом есть ссылка на список используемых материалов, а также краткий перечень техник рисовки из видео.«Художник Online» — канал посвящённый творчеству с наглядными уроками по изобразительному искусству.

02.

Мастер-класс по скетчингу «Скандинавский пейзаж» акварелью

Художника Online

Следующий урок от «Художника Online» это «Скандинавский пейзаж». Вместе с преподавателем Дарьей Куцаевой вы изучите написание пейзажа с разными кистями.⠀Работа будет производиться холодной палитрой.

03.

Мокрый пейзаж

Художник Online

Занятие от преподавателя школы «Художник Online» посвящёно «мокрой» технике рисовки.⠀Рисование с большим количеством воды даёт художнику возможность получать более прозрачные оттенки и добиваться плавных переходов. Также в ролике есть обзор на кисти из ворса колонка и козы.

04.

Как нарисовать розовый куст

https://youtube.com/watch?v=IFmj1D5U1N4

Jane Bogdanchyk

Одноимённый канал художницы Jane Bogdanchyk посвящён рисовке натюрмортов, цветов и различных пейзажей.⠀Данный ролик это мастер-класс по акварельной живописи розового куста.

05.

Создание разных фактур акварелью

Post_PS watercolor

Плейлист по фактуре от канала «Post_PS watercolor» — это 21 ролик по рисовке ржавчины, золота, серебра, состареного метала и дерева, а также несколько видео с лайфхаками и разбором популярных ошибок.⠀Все уроки максимально подробные и подходят для начинающих художников.

06.

Инструменты для работы с акварелью

Post_PS watercolor

Автор канала сделала 8 видео-инструкций по используемым в написании картин инструментам (кисточка-расчёска, губка, цветовой круг, градиентная раскладка).

07.

Написание быстрых и простых пейзажей акварелью

Noelle Curtis Art

Канал «Noelle Curtis Art» это короткие ролики с уроками по рисовке прекрасных морских и лесных пейзажей и цветных облаков.⠀Все 15 роликов длятся 6-15 минут. Автор объясняет какую краску и какого цвета она использует и затем в ускоренном темпе идёт процесс написания картины.

Методы саморазвития

Чтобы научиться рисовать с нуля начинающим необходимо читать полезную обучающую литературу. Сейчас есть огромное количество справочных материалов как и в интернете, так и в книжных магазинах.

Если вы такой же любитель литературы, как и я, тогда вы можете приобрести любую книгу со скидкой в 15% здесь.

А пока, несколько книг, которые будут весьма полезны тем, кто начинает свой творческий путь:

Очень полезная книга, автор Том Хоффман

Эта книга будет полезна для тех, кто влюблен в акварель и не может себе представить творчество без это своенравной техники. Секреты мастера о том, как создавать красивые переходы, живописные подтеки и не только — вот что вас ждет в этой увлекательной книге.

автор Джон Мюр Лоуз

Эта книга для любителей анималистики и пейзажей. Автор расскажет, как рисовать животных, насекомых, птиц в их естественной среде обитания. А также поделится своими секретами по выбору материала для рисования и сюжета для работы.

Лучшая книга про скетчинг акварелью

В этой книге собраны практические советы по рисованию. Художник излагает технические хитрости простым языком и наглядно показывает как применять эти советы. Очень живая и нескучная книга, которая вдохновляет на работу!

Уголь

Древесный уголь — любимый материал для набросков и рисования фигур. 

Уголь бывает трех основных типов:

Ива — легкая, твердая и ломкая. Он пудровый и легко стирается, поэтому в основном используется для рисования строительных конструкций.

Винный уголь — высококачественный натуральный уголь, предлагает полный диапазон тонов, но легко стирается. 

Прессованный древесный уголь бывает различной твердости. Его плотный тон сложно стереть и растушевать. Он доступен в форме палочек, особенно удобных для больших площадей, и в карандашах, идеально подходящих для мелких деталей. Имеет высокую покрывную способность, есть в разных тонах.

Набор угля прессованного Derwent
Уголь прессованный Малевичъ
Набор угля прессованного «Подольск Арт-Центр»

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели

Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Подготовьте инструменты

Перед началом работы подберите карандаши для создания эскиза. Механические стоит использовать там, где необходима точность, простые – при заполнении больших областей

Новичку важно правильно держать грифель: если поместить пальцы ближе к концу, это даст контроль, но утяжелит штрихи. Захватывая стержень дальше, вы получите меньше точности, но более воздушные линии

Твердость графита обозначается буквами:

• М – мягкий;
• Т – жесткий;
• ТМ – средний.

К каждой букве добавлена цифра, обозначающая степень жесткости: чем больше число, тем мягче грифель. Начать следует со среднего ТМ, чтобы научиться контролировать силу нажима. Для коррекции, затенения рисунка или нанесения специальных эффектов используют ластик. Лучше выбрать мягкий, чтобы при стирании не царапать листы. Первые наброски стоит делать на недорогой бумаге для эскизов, для финальной работы понадобится более плотный и качественный материал.

Бумага

Важное значение имеет не только то, чем мы рисуем, но и то на какой поверхности ведется работа. Фактура, цвет, плотность и другие свойства бумаги также имеют большое значение.Наиболее распространенный вариант — это чертежная бумага

 В целом это неплохой, недорогой вариант бумаги, который легко найти в любом магазине. Из этой категории мне больше всего нравится гознаковская бумага с оранжевой буквой Ч на обложке, ее же рекомендовало несколько художников в своих уроках.

Но есть и масса других вариантов, которые могут раскрыть материал по-новому. Например, пейзажи карандашом, я рисовала на желтоватой, фактурной бумаге из сонетовского скетчбука. И мне она понравилась, единственное неудобство — это то что листы склеены в скетчбуке так, что рисовать комфортно можно только на первых страницах, дальше пришлось листы срезать канцелярским ножом.

Также  я рисовала (и рисую) в скетчбуках Daley Rowney, Fabriano, Talens art creation, Strathmore, крафте и  на обычной офисной бумаге. И благодаря этому у меня сложились личные предпочтения, приемы и понимание того, как карандаш по-разному может раскрыться на разных материалах.

Это большой отдельный разговор, скажу только, что на данный момент для набросков и зарисовок у меня выбилось в лидеры 2 вида бумаги: гладкая бумага в прошитых скетчбуках Talens art creation и фактурная бумага fabriano sketch. На последней сейчас рисую больше всего и рисунки слева  и заглавный к статье сделаны как раз на ней. Однако,  у обоих моих фаворитов довольно тонкие листы, это раз, а второе, бумага желтоватая, желтее, чем чертежная, что не всегда хорошо. Поэтому буду пробовать и другие варианты.

Рисуем человека

Пожалуй, самый сложный этап в рисовании — это переход на изображение человека. Многие теряются при рисовании портрета: как нарисовать глаза красиво, чтобы они были одинаковыми? Как научиться рисовать лицо человека и сделать человека похожим на самого себя?

Все эти вопросы отпадут по мере практики и развития глазомера.

Поэтому нарисовать людей с нуля очень сложно. Я советую начинать с набросков, изучения анатомии и пропорций человеческого тела. В это на начальных этапах вам поможет книга Николая Ли.

Практикуйтесь в изображении как и фигуры в целом, так и портрета. И рисуйте как можно больше набросков  с натуры.

Как рисовать с разных ракурсов

Рассмотрим процесс рисования с разных ракурсов на примере портрета

Важно изучить возможные позиции головы, чтобы рисунок получался реалистичным, и все положения выглядели естественно. Остановимся на двух основных положениях головы:

Первое положение – анфас.

• Мы отталкиваемся от пропорций черепа: рисуем перевернутое яйцо и делим получившееся изображение на 4 части двумя перпендикулярными линиями(это выглядит как ось координат, на которой в школе мы строили параболу, например).
• Нижняя часть оси делится еще на 5 равных отрезков, верхняя на 4. Эти отрезки определяют расположение губ, носа, подбородка, линии роста волос и т.д.
• Добавляем элементы лица, соблюдая пропорции.

Второе – профиль.

• Нарисуйте голову в форме цветочного лепестка так, чтобы острый край оказался внизу. Таким образом, Вы получите форму черепа (округлая верхняя часть) и челюсть (острый край нашего лепестка).
• Снова расчерчиваем ось по середине. Вертикальная линия проходит по границе лица, волос и ушей. Десять равных засечек (по 5 сверху и снизу) по обе стороны горизонтальной линии укажут части лица.
• Прорисовываем начало волос, брови, глаза, нос, губы и подбородок. Придаем нашему лепестку более округлые формы, выделяем линию челюсти и добавляем шею.

Приложения для рисования

Не всегда есть возможность носить с собой альбом или бумагу для рисования, чтобы в подходящий момент запечатлеть увиденное или то, что пришло в голову. Бывает и так, что Вы хотите создать портрет незнакомца, сидящего в метро напротив.

В таких случаях очень выручают различные приложения для рисования, которыми удобно пользоваться в любой ситуации. Вот пара программ, подходящих новичкам:

Adobe Photoshop Sketch. Приложение не только позволяет рисовать, используя различные инструменты для рисования, но и помогает разобраться в перспективе. Оно выстраивает графическую сетку, чтобы Вы могли создать полноценное трехмерное изображение Правдоподобно имитирует настоящую бумагу и способы нанесения (доступно для IOS и Android).

Paper by FiftyThree. Легкое в использовании приложение позволяет рисовать эскизы без особой подготовки. Авто коррекция поможет сделать любой набросок более четким и аккуратным. Приложение основано на системе жестов, и Вы легко сможете с ним разобраться (доступно только для IOS).

Пробуйте перейти на электронный формат и расширяйте границы своих возможностей. Постоянные упражнения на бумаге и в приложении помогут добиться желаемых результатов намного быстрее.

Каким должен быть контур

Можно достичь интересного эффекта делая разные по типу контура

Тим фон Рюден использует четыре техники для рисования контура объекта. Контур может быть тонким, жестким, невыразительным или полностью отсутствовать. Если вы хотите сделать отчетливые края, тогда рисуйте тонкий или жесткий контур. Соответственно, чтобы края не были заметны, насыщенность объекта и фона, должны находится на одном уровне. В случае, когда контур отсутствует, смотрящий самостоятельно определяет его очертание.

Вам стоит поработать с каждым видом контура и научится комбинировать их так, чтобы это выглядело гармонично и вызывало интерес у зрителя.

Альтернативы холсту

Холсты на картоне отлично подходит для обучения, они менее громоздкие и не склонны к деформации. Как следует из названия, они делаются путем приклеивания грунтованного полотна к картону. Поэтому, как правило, их текстура отлично подходит для демонстрации мазков кисти.

Удобный и легкий холст (Изображение предоставлено Ampersand)

Металл может быть отличной альтернативой дереву, так как он чрезвычайно гладкий. А также он легкий, не пористый и не гниет. Медь – наиболее подходящий материал, но алюминий тоже хорош. Опять же, нужно по-прежнему обрабатывать поверхность качественной масляной грунтовкой, чтобы краска хорошо держалась.

Техники рисования для детей

Для обучения используют разный подход. Не нужно ставить малышу задание, он должен свободно выражать себя. Когда научится пользоваться инструментом, можно приступать к следующему этапу.

Пальчиковая техника

Для обучения требуется краска. Ребенок может обмакнуть ладонь и оставлять отпечатки на листе бумаги. Затем он будет учиться рисовать точки и линии.

Осваивают технику и с помощью манной или кукурузной крупы, изображая картинки. Для привлечения интереса можно поменять цвет пищевым красителем.

По точкам

Точечный рисунок подходит для малышей в возрасте 5-6 лет. Это способствует развитию моторики и пространственного воображения, готовит руку к письму, улучшает работу мелких мышц кисти.

Сначала прибегают к простым рисункам с точками по контуру. Чтобы малышу было легче, родитель может соединить их пунктирными линиями. Когда обводить контур станет легко, технику рисования для детей можно усложнять, используя прямые, изогнутые и волнистые линии. Их ребенок должен обводить, не отрывая руки от бумаги.

По цифрам

Все сделать правильно получится не сразу. К технике с цифрами прибегают в возрасте 6-7 лет. Она повышает интерес к математике, умножению в стихах и обеспечивает развитие творческих способностей.

Методика основана на превращении цифр в предмет или животное. Например:

• из тройки рисуют снеговика;
• из двойки — лебедя;
• пятерку превращают в кенгуру;
• шестерку преображают до симпатичного щенка.

Ребенок таким способом проявляет фантазию, воплощая на бумаге образы из головы.

Уроки рисования лица

Рисование точных портретов — вершина мастерства художника

⠀Прежде чем начать работать над деталями, обязательно обратите внимание на анатомию

01.

Анатомия головы человека

Proko

Канал «Proko» создан профессиональным преподавателем и художником Стеном Прокопенко.⠀Эта подборка роликов с рисовкой лица и головы человека со всех сторон в том числе и с бокового ракурса.

02.

Как рисовать портреты

SIMART

Данное видео принадлежит девушке с канала SIMART. Сима, а именно так зовут художницу даёт советы как создать свой арт и не иметь синдрома одного лица в разных персонажах.Также девушка делится полезными кейсами по рисовке портретов максимально приближенных к реальному человеку.⠀Например, писать внешность нужно используя много фотографий, чтобы видеть реальное лицо персонажа с его живой мимикой и характерными анатомическими особенностями.

03.

Мастер-класс рисования портретов гуашью

LarrivaArt

Данное собрание роликов от канала «LarrivaArt» это ускоренные видео до 3-х минут с написанием гуашью различных портретов.

04.

Создание портретов карандашом

Jeff Haines

Видео от художника Jeff Haines это ускоренные ролики с процессом рисовки портретов разных известных людей карандашом.

05.

Зарисовка отдельных частей лица

akademika

«akademika» — канал с уроками по классическому рисунку и живописи.⠀Этот плейлист — группа роликов с зарисовками отдельных частей лица, а также обозначением общей анатомии головы.