Жостовская роспись: русское декоративно-прикладное творчество

Научиться и научить

Как же научиться самим создавать изделия в стиле жостовской росписи? Это несложно, понадобится лишь желание, настроение и терпение. Первоначально необходимо запастись нужными материалами и оборудованием. Сейчас в хозяйственных магазинах и супермаркетах можно найти подносы, сахарницы и другие предметы быта, которые не декорированы и вполне могут послужить основой для росписи. А в магазинах для художественного творчества можно приобрести кисти из белки разных размеров и масляные краски, а также нужные растворители. Как нарисовать жостовскую роспись и научить этому детей? Давайте попробуем разобраться.

Искусству хохломы и жостовской росписи детей учат в старшей и подготовительной группе детского сада. Такая работа не представляет трудностей. Как обучаются ребята? Поэтапная жостовская роспись для детей начинается с выполнения наброска будущего цветка простым карандашом. Набросок имеет форму круга. Эта заготовка предназначена для георгина. Прием, использующийся для рисования цветка георгина красками, называется «двойной мазок». Выбираются две краски. Краска светлая набирается на кисть, а более темная — на кончик кисти. Мазки наносятся по краю круга и выполняются в определенной последовательности. Обычно это происходит сверху-снизу и справа-слева. Так же выполняется и второй ряд, причем его лепестки как бы слегка перекрывают нижнюю часть лепестков верхнего ряда. Затем аналогично заполняется серединка соцветия.

Поэтапное рисование жостовской росписи ромашки напоминает рисование головки георгина, и при этом также используется прием «двойного мазка». При той только разнице, что сначала рисуется сердцевина, а к ней в определенной последовательности в один ряд пририсовываются лепестки: строго сверху, снизу, слева, справа, затем заполняются равномерно промежутки между ними.

Чтобы нарисовать цветок клевера, необходимо сначала нарисовать светло-розовой краской круг, а затем внутри круга путем примакивания снизу вверх в веерном расположении нанести мазки более темного оттенка, например цвета фуксии. Используя также примакивание, зеленым цветом изображают листки чашечки под цветком.

После рисования центральных бутонов наступает этап изображения вокруг более мелких цветочков. Для рисования, например, незабудок, можно вместо кисти использовать ватные палочки. Они также изображаются с использованием приема примакивания, но торцевой поверхностью. Тонкой кисточкой в голубой кружок лепестка ставится небольшая белая точка. К слову сказать, детям не дают использовать масляные краски. Они рисуют при помощи гуаши.

Далее наступает этап рисования «травки». Листики у стебельков также изображаются двойным мазком. А вот загнутые кончики их и изогнутые стебельки выполняются при помощи аккуратного закручивания кисти против часовой стрелки. При изображении удлиненных изогнутых листиков мазки и подкручивание можно чередовать так, чтобы получился «зигзаг». При изображении более круглых листочков используют прием «запятой».

В последнее время интерактивные занятия и мастер-классы по жостовской росписи проводятся и в самом Жостово, и во многих центрах дополнительного образования как для детей, так и для взрослых. Если есть желание, то ничего невозможного нет!

Жостовская роспись поэтапно – от идеи до произведения искусства

Подобные орнаменты очень достоверны и подробны, а ещё отличаются уникальным колоритом – каждый лепесток, лист и стебель буквально сияют изнутри. Как же этого удаётся достичь? Вот стадии, через которые проходит изображение:

замалёвка. Масляную краску разводят с белилами и намечают очертания будущих цветов. Постепенно разрозненные пятна объединяются в цельный эскиз, соответствующий форме подноса;

тенёжка или лессировка. Пигмент делают полупрозрачным, смешивая с растворителем, и наносят поверх первого слоя, прорисовывая затенённые детали, чтобы те стали рельефными;

прокладка. Тщательно выписывают остальные элементы картины;

бликовка. Плотной краской акцентируют светлые места – так создаётся иллюзия, словно на букет падают солнечные лучи;

чертёжка. Тонкой кистью обозначают прожилки на листьях и бутонах, семена, тычинки;

привязка. Рисуют ветви, стебли, вьющиеся травы и лозы, заполняя пустоты между цветами. Здесь проявляется индивидуальный почерк автора – некоторые предпочитают, чтобы этот декор был минималистичным и деликатным, иным же нравятся броские, занимающие всё свободное пространство узоры;

уборка краёв. Как правило, выполняется уже другим человеком – орнаменталистом. Он украшает бортики произведения.

Техника выполнения

Классическая роспись предполагает использование черного фона. Для промысла брали подносы разнообразных форм, от стандартных прямоугольных до сложных комбинированных. Процесс создания будущего шедевра состоит из нескольких этапов. Давайте детально рассмотрим каждый из них.

Грунтовка

Первый шаг росписи. Поверхность подноса обрабатывается шпаклевочным материалом. Затем мастера шлифуют изделие. Именно на этом этапе художник определяется с цветом полотна, в дальнейшем изменить его нельзя.

Замаленок

Основа будущего узора. Используя разбавленные краски, художник формирует силуэты элементов композиции, которые станут частью картины. На данной стадии импровизации нет места, все происходит в соответствии со старинной технологией. Базу под будущий узор составляют по заранее продуманной схеме.

Тенежка

Придает полупрозрачной композиции реалистичность. Возникают отчетливые тени, полутона и блики. Цветки приобретают объемность, листья и стебли выглядят более натуральными.

Прокладка

Самый важный этап создания композиции. Слой позволяет придать букету максимальную правдоподобность, которая является отличительной чертой жостовской росписи. Именно реалистичность выделяет промысел на фоне остальных народных ремесел.

Главная задача живописца конкретизировать детали, высветлить отдельные участки композиции. Мастер устанавливает контрастность либо выравнивает орнамент за счет плавных переходов.

Бликовка

Объемности изображения умелец добивается с помощью бликов. Создается ощущение, что цветочные букет попал под лучи солнышка. Он будто светиться изнутри и блестит. На данном этапе композиции «заряжается» настроением и приобретает уникальный колорит.

Чертежка

Один из самых интересных шагов в процессе росписи. Задача живописца с помощью тонкой кисточки и минимального количества краски детально прорисовать каждый элемент композиции, добавляя ей натуральности.

На ягодках появляются семена, в чашке цветков образуются пестики и тычинки. Листочки и трава становятся объемными и реалистичными за счёт использования кружевных дополнений и прочих сложных акцентов.

Привязка

На заключительном этапе комбинацию из цветов и растений требуется гармонично вписать в фон. Для этого художник использует усики, травинки и многочисленные витиеватые элементы. Благодаря привязке полотну придается еще больше объемности, и композиция выглядит цельной и гармоничной.

Чтобы изделие смотрелось завершенным, и стилистика максимально соответствовала принятым нормам, мастера напоследок «прибираются». Они декорируют бортики подноса геометрическими линиями, растительными орнаментами, венками из цветов.

Окантовка может быть обильной, не уступающей по богатству центральным фигурам картинки или скромной, слегка подчеркивающей рамки изделия.

Художественная роспись

Жостовские мастера пишут масляными художественными красками, но разбавляют их льняным маслом и скипидаром. Для работы используются беличьи кисточки. Роспись выполняется в два этапа: сначала делается замалёвка, а затем – выправка.

Замалёвка

Замалёвка – важный этап росписи. Это начальный этап, поэтому от него зависит, как дальше пойдёт работа

Важно знать, что не существует какого-то предварительного рисунка, художник импровизирует во время работы, поэтому замалёвка так важна – мастер широкой кистью набрасывает композицию букета на рабочей поверхности подноса. Роспись ведется плотными, несколько разбеленными красками, одновременно на нескольких подносах

Во время работы художник вращает поднос на коленях, подставляя под кисть нужный участок его поверхности. При этом он следит за выразительностью силуэта цветов, бутонов, листьев и стеблей, за ритмичным расположением красочных пятен, за соотношением масштаба росписи и фона подноса.

И вот замалёвок готов. Дальше поднос в течение 12 часов сушится в сушильных шкафах при определённой температуре.

Выправка

Выправка состоит из нескольких операций, которые следуют одна за другой: тенежка, прокладка, бликовка, чертежка, привязка.

Тенежка

Когда замалёвок просох, на нём лессировочными (прозрачными) красками накладываются тени. Этот прием необходим для создания впечатления погружения букета в глубину фона, а также для выявления теневых мест растений.

Прокладка

Прокладка является наиболее ответственным этапом живописи, это плотное корпусное письмо яркими красками. Формы букетов обретают «живой» вид, их формы уточняются, высветляются, возникает контрастный или гармоничный колорит композиции.

Бликовка

Бликовка – нанесение белильных мазков (или слегка подцвеченных) для уточнения всех объемов. При этом формы получают своё завершение.

Чертёжка

Чертежка размещает детали, быстро и легко очерчивает лепестки и листья, прожилки и семенца в чашечках цветов, выразительно подчеркивая по контрасту их сочную живопись.

Привязка

Завершает письмо привязка – тонкие травка и усики, которые объединяют всё изображение в букете и связывают его с фоном.

Но каждый мастер использует эти приёмы по-своему, творчески. Например, бликовка может мягко объединяться с прокладкой, а может выделяться на ней и т.д. В результате бывают сходные мотивы и образы, но никогда нет одинаковых – это ручная работа, существующая в единственном экземпляре. Каждый жостовский поднос имеет авторскую подпись.

Борт подносов обычно украшают легким ажурным растительным орнаментом.

После того как поднос расписан, на изделие с живописью наносятся 2-3 слоя лака. После нанесения каждого слоя производится промежуточная сушка в сушильных шкафах при определенной температуре в течение 2 часов, затем слой прочищается, наносится новый слой и сушится.

ВМЕСТО КИСТИ

В углублении, похожем на душевую кабину, по стене течет вода. Окрасчица Нина Жучкова распыляет по поверхности будущего подноса электрическим пульверизатором черную эмаль с грунтовкой.

– Кистью эмаль уже давно никто не наносит, – объясняет Нина.

Через полтора часа базовый слой высохнет в сушильной камере, и она снова возьмется за пульверизатор.

– Если нужен не черный фон, а, скажем, синий, заряжу пульверизатор краской соответствующего цвета. Вот, баки наготове стоят, – кивает Нина.

– А вода на стене зачем?

– Это водяная завеса. Тут же смывает брызги краски в специальный резервуар, который затем забирает на утилизацию экологическая служба. Мы не спускаем отходы производства в канализацию, не загрязняем природу.

Такая кабина с пульверизатором и водяной завесой появилась на фабрике два года назад. По словам Михаила Лебедева, после установки техники не приходится тратить время на уборку – подносы удается красить быстрее. Нина одна справляется со всей партией.

Похожий пульверизатор установлен и в лакировочном цеху, куда попадают уже расписанные и высушенные подносы. Нина (или ее сменщица) покрывает лаком изделие в герметичной кабине – «домике». Если хоть одна ворсинка или пылинка прилипнет к невысохшему подносу, придется его забраковать.

ЛАЙФСТАЙЛ ПО-ЖОСТОВСКИ

Вдоль дороги – классические русские избы с узорными наличниками. Номера домов – на прибитых к стенам расписных подносах. Сразу понятно: здесь живут работники фабрики.

– На производстве занято примерно 80 человек, в основном местные жители, – рассказывает главный художник Жостовской фабрики декоративной росписи Михаил Лебедев, встречая нас на проходной. – Многие работают здесь годами. Я, например, пришел на фабрику более 30 лет назад.

Это не просто работа, а стиль жизни. Для многих сотрудников завода цех является продолжением дома, а дом – продолжением цеха. Так было и 200 лет назад. В начале XIX века в окрестностях будущего завода – деревнях Жостово, Осташково, Хлебниково – расположилось около 20 мастерских, в стенах которых зарождалось производство. Ковали и художники то и дело кидали клич по селам – набирали мальчишек в подмастерья. Почти каждый местный житель приложил руку к изготовлению подносов.

В то время мастерили вручную. Вырезали ножницами из металла, подбивали бортики молотками, кистями наносили эмаль. Все эти инструменты, а также деревянный стол и наковальня превратились в экспонаты фабричного музея.

Жостовский поднос

Любителям сочетать старое и новое должны приглянуться эти кованые изделия – в них столько убедительности, стиля и узнаваемых подсознательно черт, что сразу становится ясно, этот предмет должен быть на виду.

История

Знаменитому промыслу скоро исполнится 200 лет. В 1825 году в заведении братьев Вишняковых появились лакированные металлические подносы. Предварили их появление популярные в то время предметы из папье-маше, что после лакировки выглядели нарядно и более солидно. Подносы же стали полноправно одним из флагманов национальной русской культуры – аналогов жостовскому подносу в мире нет.

Жостовская фабрика декоративной росписи

Очень сложно промыслу было невредимым пробраться через лихолетие первой половины 20 века. В 20-30-е годы соцреализм, навязанный линией партии, едва не стал причиной гибели направления. Дело отстояли ведущие художники артели, которые понимали губительность нововведений. А занимались с ними представители элиты живописи – Петр Кончаловский, Борис Ланге, Павел Спасский.

Даже во время войны мастера не оставляли кисть: они рисовали на банках из-под тушенки, украшали даже переплавленные детские ведерки

С 60-х годов к жостовской продукции было вновь обращено широкое внимание. Вся роспись, и тогда и сейчас, только вручную

Каждый поднос является произведением конкретного автора.

Мотивы и узоры

Главным мотивом росписи стал цветочный букет. Форма цветов живая, реалистичная. Изображениям присуща декоративная обобщенность. Здесь можно угадать знакомые черты народной кистевой росписи на прялках, сундуках, туесках. По старым технологиям декоративных цветочных композиций (букет, гирлянда, венок) жостовские мастера творили свои изображения.

Краски на металле яркие, сочные. Традиционным стал черный фон, но и красные и синие, зеленые подносы с ажуром флористического орнамента прославили промысел. Художественная роспись по металлу балансирует: на фоне неизменных традиционных форм, цветов и композиций появляются и новые, в нежных кофейных оттенках, с одним крупным цветком как центром композиции. Возникновение этих новых ответвлений продлевает жизнь промысла, не лишая его, тем не менее, узнаваемого лица.

Особенность исполнения

Состав лака, которым покрывают подносы, до сих пор засекречен. Его база известна: это копал, особая смола, которую везут из Африки и Азии. Но большей информации у обывателя нет. Известно только, что именно лак помогает подносу долгие годы оставаться в первозданном виде.

Еще одна особенность жостовской лаковой росписи по металлу – объем, внесенный в само изображение. По краям мастер рисует мелкие цветы, на темном фоне они едва различимы. Но именно благодаря им главный узор выступает из таинственной цветовой глубины.

А еще есть у жостовских мастеров и такой предмет для гордости как «копченый» поднос. Этот узор еще называют «под черепаху», «под червячка». Металлические подносы коптят свечным пламенем. Удивительной красоты рисунок получается!

Познавательное видео о жостовских узорах.

Этапы создания

Исторически подносы изготавливались способом ручной ковки, сегодня же часть форм на фабрике производится механизировано. После ковки заготовку обезжиривают, шпатлюют и шлифуют. Поднос становится ровным.

Роспись имеет многослойную структуру:

• замалевка – автор раскидывает цветовые пятна;
• тенежка – следует после сушки, мастер наносит лессировочной краской темные участки объектов;
• чертежка – прочерчиваются светлые контуры лепестков, листочков, бутонов;
• привязка – на этом этапе пустоты заполняются легкой ажурной травкой, после этого работа передается мастеру-орнаменталисту.

Каждый кованый поднос имеет свой номер, а качество его подтверждается сертификатом. Продаются изделия в крафтовой упаковке.

Современное развитие

Жостовская фабрика активно и очень успешно вступает в коллаборации с известными дизайнерами и декораторами. Например, в 2019 году дизайнер Юлия Герасимова создала вместе с фабрикой коллекцию, основной мыслью которой стал новый русский стиль. Вдохновляли Юлию цветы из собственного сада, а знаменитые жостовские подносы стали богаче, благодаря новому художественному взгляду современных творцов. Такие подносы, к слову, замечательно смотрятся на стене.

В деревне Жостово работает музей промысла, здесь проводятся мастер-классы, можно познакомиться с художниками. Это значит, приобщиться с художественной традиции, известной всему миру, фактически может каждый. Такая открытость и активное общение представителей фабрики с потенциальным покупателем, ценителем русского искусства, однозначно идет на пользу и самому промыслу, и фабрике, и культуре страны в целом.

Техника создания узора

Для того чтобы сформировать классический для стиля «жостово» узор применяют два этапа его рисования. В первый этап, называемый «замалёвкой», художник выполняет набросок будущей картины на подготовленной поверхности. Он кратко наносит широкой кисточкой отдельные пятна будущих лепестков, листьев и бутонов. Причём этот лёгкий процесс он выполняет одновременно для нескольких подносов. Получившаяся заготовка сразу отправляется в специальный шкаф для просушивания при фиксированной температуре на двенадцать часов.

Следующий этап называется «выправкой». Он включает в себя выполнение нескольких последовательных шагов. Вначале мастер производит «тенёжку» — наносит роспись полупрозрачных красок тонким слоем. Тем самым оттеняет тёмные части каждого элемента и делает рисунок более глубоким. Затем идёт этап «прокладка», когда уже более плотными красками выделяются светлые части цветов, бутонов и листьев. А за ним выполняется «бликовка». У каждого из мастеров свой приём. Поэтому эта часть работы может быть широкой или мелкой, размашистой или постепенной.

С помощью «чертёжки» выделяются светлые края лепестков, бутонов и листочков. А также наносят «семенца», то есть добавление в цветок пестиков и тычинок. Завершающим шагом считается «привязка», она связывает весь рисунок в одно целое. Она выглядит в виде тоненькой травки между цветами и листьями. После этого готовый рисунок высушивают.

В случае украшения подноса после всех этапов, приступают к оформлению бортиков изделия. Здесь главный элемент — это различные растительные геометрически выполненные узоры. Их наносит специально обученный орнаменталист.

Разновидности

Вкусно приготовить блюдо и красиво его оформить – далеко не главное

Каждая хозяйка знает, насколько важно оригинально подать его к торжественному столу. В таких случаях, приспособление оказывается просто незаменимым

Модели выпускаются в самых разнообразных модификациях и различаются не только по своему назначению, но и по размерам, форме, оформлению и стоимости.

Все изделия можно условно разделить на две большие группы:

Для использования в быту. Сервировку праздничного стола, предложение гостям закусок и напитков невозможно представить без этих удобных приспособлений. В таких целях чаще всего приобретаются модели большой вместительности, удобные и имеющие малый вес. Для бытового использования не подойдут ни слишком большие, ни слишком маленькие модели

Очень важно, чтобы изделие было комфортно держать, иначе все, что на нем переносится, может упасть или скатиться на пол.
Для использования в виде предметов декора. Декоративные изделия могут быть неординарной формы, стоять на столе либо висеть на стенке

Практически в каждом доме встречается металлический (стальной или с жостовской росписью), деревянный (с хохломской росписью) или плетеный поднос. Оригинально выделяется в интерьере гжельское керамическое или вращающееся блюдо, а также в виде большой тарелки.

Оригинально выглядят квадратные, многоугольные либо комбинированные модели с нанесенными на них произвольными узорами.

Отличия по размерам

По своим размерам приспособления для фуршета подразделяются на три подгруппы:

• маленькие, которые имеют диаметр до 30 см;
• средние, диаметр которых от 30 до 35 см;
• большие, с диаметром свыше 40 см.

Блюдо, имеющее диаметр до 35 см, считается классическим. Оно универсально, поскольку отлично подойдет и для выпечки или закусок, и для мясных горячих блюд. В случае, если запланировано проведение торжественного мероприятия со значительным количеством приглашенных, поможет большой поднос в форме овала. На подобном приспособлении эффектно подаются любые блюда, включая самые обычные.

Материал изготовления

Современный рынок предлагает покупателям широкий выбор моделей, изготовленных из самых разных материалов.
В средние века во дворцах и домах аристократов приспособления для фуршета были сделаны исключительно из полудрагоценных металлов.

Эта традиция продолжилась до наших дней в странах, где до сих пор сохраняется классический уклад. Для повседневного пользования чаще всего приобретается пластиковый поднос, но он все-таки уступает моделям, изготовленным из нержавеющей стали. Приспособления для фуршета из алюминия также неплохо зарекомендовали себя, поскольку отличаются долговечностью, стойкостью к износу, многообразием форм, а также не подвержены деформации при высоких температурах.

Достаточно высока популярность деревянных и фанерных изделий, которые высоко ценятся среди почитателей народного стиля. Деревянная модель станет великолепным украшением для кухни, а застолье приобретет приятный национальный оттенок.

Подобные модели популярны в предприятиях общественного питания, так как они по сравнению с одноразовыми моделями считаются наиболее экологически чистыми и подходящими по стоимости.

Описание

Ключевым мотивом жостовской росписи стал цветочный букет. В творческом направлении четко отмечается сочетание реалистичности живой формы цветка и декоративной общности, которая схожа с традиционной кистевой росписью, украшающей прялки, сундуки и туесочки. Закладывают такое решение цветочного букета давние разработки декоративных схем, в них просматривается набор садово-полевых цветов – это собранный букет, букет враскидку, гирлянда и венок.

Жостовским работам присущи две основные особенности.

• Яркие краски. Традиционен черный фон, но вместе с ним появляются синий, зеленый и красный варианты. По краям подноса – легкий витой флористический орнамент.
• Техничность, традиционность нанесения рисунка. Художник работает широкой кистью – умело набрасывает на самом подносе композицию. Во время работы он следит за тем, чтобы цветочный образ был довольно выразительным, а также за ритмичной локацией красочных пятен.

Работают мастера беличьими кисточками и масляной краской. Краску по традиции разбавляют льняным маслом, кисточки промывают в скипидарном растворе. У каждого художника богатая коллекция кистей: от тоненьких, с иголочку толщиной, до самых крупных. И каждая кисть отрабатывает собственный мазок.

Как создается жостовский кованый поднос?

Издревле так сложилось, что производство продукции из металла ведется вручную. Иными словами, для создания подносов мастера используют холодную выколотку. Коваль в соответствии с полученной формой ножницами по металлу вырезает заготовку для будущего изделия.

Специальными молоточками он выколачивает бортики, выравнивает поле подноса. На станке проводится подгибанием краев. За двести лет существования промысла накопилось более ста пятидесяти форм. От миниатюрных до огромных («скатерных»).

Каждая заготовка создана по конкретным пропорциям. Ветреная мода оказывает влияние не только на fashion-индустрию. Изготовители подносов также стараются подстроиться под нее. Поэтому изделие может быть мелким или глубоким, крылья – широкими или узкими.

В наши дни создание металлической продукции автоматизировано. Вначале из листа железа вырезают заготовку необходимого размера, потом прессом придают требуемую форму (квадрат, круг, овал). Подобным способом создают тридцать две разновидности подносов. Остальные изделия по-прежнему изготавливают вручную.

После ковки заготовку обезжиривают, покрывают шпаклевкой и шлифуют. Этого требуется, чтобы добиться максимально ровной поверхности. Обязательный шаг – нанесение грунтовки. Затем форму покрывают двумя слоями эмали. Каждое покрытие тщательно просушивают.

Черный лак и роспись пришли в нашу страну более четырехсот лет назад. Русские умельцы приспособили сложную восточную технологию к доступным материалам и добились качественного производства.

Неважно, какой формы поднос расписывают мастера, работа ведется в той последовательности, по которой трудились еще их прадеды. Для росписи используют масляную краску и беличьи кисти

Красящее вещество разводят льняным маслом, рабочий инструмент промывают в скипидаре. Кисточки используют разнообразные, от тонких до крупных. Каждый мастер обладает собственным набором.

Виды рисунков и узоров

В XXI веке строгой канонизации, когда фон должен быть четко черным и никаким более, уже не соблюдают. Серебристый, красный и малахитовый фоновые цвета уже не являются чем-то неожиданным относительно жостовских подносов. А вот цветы так и остаются основным рисунком промысла. Такую тематику жостовцы взяли у уральских мастеров, которые тоже художественно осмысливали красоту полевых и садовых цветов.

Расписные подносы в жостовском стиле имеют множество узнаваемых нюансов.

• Центр композиции с крупными растениями, да еще с такой рисовкой, словно цветок растет из середины подноса. По краям – цветочки помельче.
• Основной принт – цветочный букет или цветочный венок, обязательны и флористические орнаменты, различающиеся по сложности.
• Выбор цветов согласно личному решению автора. Каждый художник изображал на подносе те цветы, что нравились ему самому.
• Современное расширение тем и узоров. Сегодняшние мастера жостовской росписи рисуют натюрморты, птиц, животных, пейзажи и различные тематические изображения.

Творчество – живой процесс. Современные мастера, продолжающие и прославляющие именитое направление, находятся в поиске новых идей (форм, узоров, цветов). Это не противоречит канонам, но развивает жостовскую роспись, отчасти встраивает ее в актуальные творческие запросы, ни в коем случае не обезличивая, не лишая индивидуальности.

Но подделку от подлинника отличить можно.

1. На настоящем изделии обязательно стоит штамп-логотип мастерской, его произведшей.
2. Подносы-подделки могут иметь острые края, а вот истинные мастера никогда не допустят такого недостатка – края точно будут завальцованными. Обработка края необходима не только с художественной точки зрения, но и для того, чтобы поднос обрел прочность.
3. Настоящий поднос довольно толстый: он и должен быть таким, дабы удержать самовар и посуду, которая подается вместе с ним. Если же вы поставили на поднос что-то тяжелое, а он прогнулся – это не подлинное жостовское изделие.
4. Настоящий поднос имеет зеркальную поверхность. Его неоднократно грунтуют, каждый слой обязательно шлифуется. И лак на поверхность накладывают как минимум в два слоя, каждый из них полируется. Можно сказать, что в жостовском подносе все отражается словно в зеркале. А если такового не случается, значит, этап лакирования пропущен, что может быть только у подделки.
5. Идеальная техника. У настоящих мастеров не может быть кривых линий, тусклых цветов, нечеткой прорисовки. Это недопустимо, все должно соответствовать стандарту, традициям.

По этой причине слишком дешевое изделие априори не может быть жостовским подносом. Такая многоэтапная кропотливая работа с четко выверенным контролем качества стоит недешево, но и прослужит поднос многие годы.